Doobie Brothers「LongTrainRunnin'」

ファンクに求められるもの【ノリ】


これは、書いたり読んだりの世界ではありません。

しかも「見れば分かる」とも言い切れないのも残念、、、



「裏ノリ」とよく表現されるバックビートは、

譜面上やタブ譜で理解しようとすると結局オンビートになりがちです。


例えば「４分音符」を半分にして、「８分休符」と「８分音符」に分ける。


コレは当たり前ですが、休符を入れるとなると、

それまでの流れを一回止めて、音を無しにして、また始まる。


みたいに感じちゃいます。


「ウラ」の重要なところは【空気感】です。

　そこに「何かある」的に流れる時間を作る。


　その時間の隙間を見つけるために練習します。


　ミュージシャン達がアゴをｸｲｯｸｲｯ!　ってやってるのは

　そのタイミングを見つけてるんですね。

　◇↓何気に聞き流しながら読んでください。↓

　


そこが分からないと、ちゃんと弾いてる・音は合ってる・のに

何故か一体感を感じることが少ないです。


チョッパーで１曲ずーーーっと。というものプレイヤーにはたまりませんが、


オーディエンスとしては、一瞬「エッ！？」って出てきて、

何気に消えるのがいいんじゃね。


ってことで、先ほどのＤｏｏｂｉｅを観てもらったのですが、

そのベースをﾌｭｰﾁｬｰした動画がありました。

「ノリ」の違い、という意味と「一瞬」の使い方、両方の勉強になりますよ。

　

　タテに乗っちゃってます。ま、アレンジの問題もありますが、

　波形をイメージすると、「ギザギザ」っぽいですね。

　ビートがまだカクカクしてます。　なので、半拍待ちで食っちゃいます。

　波形は「サインカーブ」の細かいヤツをイメージ。

　実際の速さの半分で上下するくらいのサインカーブを

　「曲線を意識して」ノリを掴む練習。

　
ギターの相棒がいる人は、こちらでギターを練習。

　◇◇◇【Youtubeでギター練習・ドゥービー】



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ﾌﾞｷﾞｰ・ﾜﾝﾀﾞｰﾗﾝﾄﾞ ﾍﾞｰｼｽﾄの極み、ﾌｧﾝｸﾍﾞｰｽ

ノリがあって、かつ重さをも持って、リズミカルな　天才ＥＷ＆Ｆ


開放弦を使う位置の巧妙さに魅入るフレーズを作る

中でも「ブギーワンダーランドBoogie Wonderland」


どこかで演奏する機会がなくとも、手に入れたい技テンコ盛りなので

自分のものにしておく価値はじゅうぶんにある。


ここまで出来ればたいしたもの、ＬＩＶＥでも絶対だいじょうぶ。


地味な作業に光を見出す姿勢。。。。


というよりは、神に近いものをイメージして演奏できるから


より深いところ（高いトコロ？）に入っていけるのかも。。。





親指が、コードか変わるタイミングの前後でどうやって進むと

いいのかも分りやすい動画です。

人差し指は、ブロックの一つ外で待っていて、

必要に応じて加わる、という位置。


各指の持つ特長とかフレーズのパターンなどを覚えると、

「指を動かさなきゃ。。。」という恐怖感が薄れる。


そのために『度数』とか位は覚えておきたいもの。

ｱｰｽｳｨﾝﾄﾞｱﾝﾄﾞﾌｧｲｱｰ Eath,Wind&Fire ﾌｧﾝｸｷﾝｸﾞ

ファンクベースならまず、アースウィンド＆ファイアー。

もっとも有名なセプテンバーのベースは、ルート弾きと効果音をシンプルに
繋いで使うお手本のようなベース。

ファンクベースは元は８ﾋﾞｰﾄの延長。

１６ﾋﾞｰﾄの代表格のようにいわれるが、実際は８ﾋﾞｰﾄの裏ノリから
発展していったと考えた方が、フレーズも理解しやすい。

アタマで弾いているようで、実は細かい１拍を聴いてから弾く。

ファンクＢＡＮＤのリズム隊やサイドギターが鶏のように首を前後させるのは
確実に「裏」を取っている証拠。



歌のパートが終わって２小節、ルート化ドミナントに帰っても良い所を
高音の装飾フレーズを入れる。

ベースの音域だと普段思っている音域から外れることで、よりベースの音を
引き出す効果になっています。

後半の裏ビートの取り方はとても参考になります。